文/林木材【電影．人生．夢】
由加拿大電影局（NFB）和Eyesteel Film公司一起投資製作的《Remix宣言》（Rip: A remix manifesto），是部觀念創新、思緒清楚、又頗富娛樂性的紀錄片。2008年時，先是在全球規模最大的阿姆斯特丹紀錄片影展（IDFA）裡得到了最佳觀眾票選獎，進而開始展開全球影展和電視台的放映之旅，獲獎無數。
我在2009年日本山形國際紀錄片影展（YIDFF）終於看到這部大名鼎鼎的影片。影片開始之前，導演Brett Gaylor上台向觀眾打招呼，他開玩笑地說電影裡有俗稱的「好人」和「壞人」，當好人出現的時候，觀眾可以盡情喝采或尖叫，當壞人出現時，則可以開他汽水，用力的噓！
最後他簡單說到：「雖然我的職稱是掛導演，但我只能算是本片導演們的代表。事實上本片是由許多人共同完成的，這些人在網路上下載素材進行混製，或是提供自己的素材，或在網路上共同編撰劇本（wiki的概念），最終我照著這些共同素材來完成這部作品。」
聽起來似乎有點難以想像，是嗎？《Remix宣言》由數百位網友集體混製創作，他們將各自作品提供給Open Source Cinema網站。這個計畫原名為Basement Tapes，希望能夠完成全球第一部「開放原始碼」的紀錄片。
最終，費時六個月，他們真的做到了！本片談論的正是「著作版權」（copyright），更精確地說，是「著作版權過度過擴張」的問題。影片的原始發想，來自於過去的下載分享軟體Napster被控告的官司事件，再延伸到許多知名公司因著作權過度擴張，藉此控告他人，獲取不合理的巨額賠償。更嚴重地說，這些大公司彷彿賴著巨額的資本，對文化進行控制，為了固守原本所擁有的一切，種種法律上的限制，將使得我們所享有自由越來越少。
但，時代在變，數位技術的進步革新了許多觀念，於是，導演想著：「既然可以有Copyright，為何不能有Copyleft（不受著作權管轄的免費資源）呢？」
這顯然是場文化上的巨大戰爭，影片貫徹著這樣的概念，從一位總從網路上下載12首以上或更多樣本歌曲，再混製成不同歌曲，以混搭（mashup）風格著稱的DJ Girl talk開始談起。一路訪問了許多專家、創用CC倡導者、建議版權開放的運動者，同時也嘲諷和調侃許多將智慧財產版權牢牢掌握在手中跨國大公司，像是華德迪士尼、U2樂團、Sony音樂、時代華納、EMI、BMG……等等。
因此，《Remix宣言》的對象和運動性格非常明顯，它要用自己的方式挑戰這些團體。
影片內容全都是從網路上下載的影像和音樂，遊走在法律邊緣，但卻「合法」地使用這些素材，利用動畫和各種方式，近乎羞辱的諷刺這些跨國大公司，把觀眾逗得哈哈大笑，樂不可支；但更難得的是，在議題上，同時也佐以證據和論辯，站在「公平」的前提，領著觀眾重新去思考和檢視這些被稱為貼上「智慧財產權」的音樂、圖像、影像、藝術。
最後，影片甚至訪問了巴西的音樂家和孩童，這使得討論再被推舉到另一個高度之上──到底這些東西被創作出來的原始目的和功能是什麼？是為了成為大公司的寶貝金雞母，藉此獲取巨額利益？對文化進行壟斷？還是要帶給社會大眾更多快樂或心靈感受？
這樣的論點提醒了大家，不單單只是copyright或copyleft的思考，不只是關於「守舊」或「開放」，關於「價格」和「價值」，而是關於如何分享文化、如何貢獻一己之力去讓世界邁往更好的方向。
記得影片播完後，觀眾在影廳內喝采叫好。映後，導演在影展大廳被大家所包圍，他身上穿著一件「（米）老鼠自由陣線（Mouse Liberation Front）」的T恤。這是片中所出現的地下漫畫家Dan O’Neill所畫的（米）老鼠，他從70年代就開始抗議和控訴華特迪士尼侵犯版權至今。
導演發給在場觀眾一張空白的Mouse Liberation Front會員卡，只要自由的填上姓名和編號，就可以成為「（米）老鼠自由陣線」的成員。這張可愛的卡片左邊有一隻（米）老鼠自由女神，左手舉著聖火，右手拿著一本封面為「July Ⅳ MLF」（MLF意即Mouse Liberation Front的縮寫）的書本，下方寫著：「 I have no mouse and I must to squeak.」（我沒有老鼠／嘴巴，而我必須吱吱叫）。
就像卡片上所意味著的，即便我什麼都沒有，但我仍有發聲的權利！
《Remix宣言》不只是一部好看、了不起的紀錄片，它前衛激進，宣揚開放、分享和公平，紮紮實實地發出了眾人之聲，給這個日趨封閉和勢利的社會，一份警世和清澈的提醒；同時，這樣一部藉由網路力量集眾人之力的紀錄片的出現，也象徵著數位時代的來臨，將掀起一場思維與媒體的新革命
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